Танец как искусство

\

развлечение

RSS-трансляция



+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0
Балет

Балет

Вполне возможно, что музыка сопровождается танцами с самых ранних времен, будь то через такие звуки, как топание, хлопание и пение, которые танцоры осуществляли сами, посредством перкуссии или с помощью различных духовых инструментов, таких как трубы или флейты. В современных афро-карибских танцах можно различить эффекты, которые барабан и перкуссия оказывают на движения на танцах, поддерживая ритм танцора, обеспечивая аккомпанемент и усиливая эмоциональную силу танца. Медленный тяжелый бит может создать настроение напряженности или ожидания, в то время как быстрый ритм может придать танцу радостную или драматическую кульминацию. Ритмы ударных, усиленные хлопанием и топанием, могут усилить ритмы движений, а также создать сложный контрапункт с ними, чтобы производить изменения темпа и фразирования.






+1 0
0
-1 0
Балет

Балет

Многие термины, используемые в отношении танцевального ритма, такие как темп, динамика и ритм, изначально происходят из музыки, поскольку большинство танцев либо «подстраивается» под музыку, либо сопровождается ей. В частности, в тех случаях, когда хореограф ставит танец на ранее написанную музыку, музыка может определять как длину, так и структуру произведения и даже точную формулировку движений. В простейшем случае может быть точное соответствие между нотами и танцевальными шагами, как в основной мелодии вальса. В более сложных масштабах, как, к примеру, в музыкальной визуализации, популярной среди таких хореографов, как Рут Сен-Дени, танцоры или группы танцоров «закрепляются за конкретными инструментами» и хореография ставится таким образом, что танцоры по сути дублируют на сцене игру инструментов в оркестре. Джордж Баланчин, как говорили, переводил музыку в пространственные термины, манипулировал различными сочетаниями из танцоров разного пола и различными их формациями, чтобы танцоры соответствовали появлению и развитию определенных последовательностей аккордов, ритмических паттернов или мелодий. Нижинский, в свою очередь, в своем произведении 1912 года «Вторая половина дня фавна» использовал музыку Клода Дебюсси исключительно для придания танцу атмосферы, позволяя ему создавать настроение, а не влиять на организацию движений.



+1 0
0
-1 0





+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0
Танцы XVIII - XIX веков

Танцы XVIII - XIX веков

Хореология, разработанная Джоан и Рудольфом Бенешами в 1955 году, была основана на более четко визуальной, а не символической форме обозначений. В ней положение танцора, (вид сзади) записывалось в пять строк. Верхняя строка показывает положение головы; вторая - плеч; третья - талии; четвертая - коленей; и пятая — ступней. Специальные символы, такие как линии, точки и крестики, указывают, что делает каждая часть тела, например, является ли конечность прямой или согнутой, а также в каком направлении (в сторону, вперед или по кругу) движется каждая часть тела. Другие символы показывают качество или динамику движения, его ритм и акцент и групповые образования танцоров. В 1958 году Ноа Эшкол и Авраам Вахман предложили математическую систему, в которой движение (суставов, например) анализировалось анатомически, в градусах кругового движения в любом положительном или отрицательном направлениях, причем положения тела фиксировались относительно двух координат.



+1 0
0
-1 0





+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0







По страницам:

2 1