Танец как искусство

 \

развлечение

RSS-трансляция



+1 0
0
-1 0

Развитие танца: музыка (часть 3)

  |  Бальные танцы
Танец как искусство
Балет

Балет

Хореографы и композиторы часто чувствуют себя ограниченными и разочарованными, когда им приходится создавать свои собственные произведения в рамках чужой художественной концепции. Наиболее плодотворными отношениями часто являются те, в которых элемент сотрудничества существует между композитором и хореографом с самого начала. Сотрудничество Фокина со Стравинским в «Жар-птице» (1910) является примером как балета, так и хореографии, появившейся в результате длительного и подробного обсуждения, в ходе которого каждый художник оставался чувствительным к пожеланиям другого и общей идее работы. Однако нет никаких правил, и, хотя некоторым хореографам не нравятся ограничения и требования музыкального сопровождения, другие считают его важным творческим стимулом.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, обучение, музыка

1722
29.08.2018 07:31
В закладки


+1 0
0
-1 0

Развитие танца: музыка (часть 2)

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Балет

Балет

Вполне возможно, что музыка сопровождается танцами с самых ранних времен, будь то через такие звуки, как топание, хлопание и пение, которые танцоры осуществляли сами, посредством перкуссии или с помощью различных духовых инструментов, таких как трубы или флейты. В современных афро-карибских танцах можно различить эффекты, которые барабан и перкуссия оказывают на движения на танцах, поддерживая ритм танцора, обеспечивая аккомпанемент и усиливая эмоциональную силу танца. Медленный тяжелый бит может создать настроение напряженности или ожидания, в то время как быстрый ритм может придать танцу радостную или драматическую кульминацию. Ритмы ударных, усиленные хлопанием и топанием, могут усилить ритмы движений, а также создать сложный контрапункт с ними, чтобы производить изменения темпа и фразирования.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, обучение, музыка

2783
21.08.2018 06:29
В закладки





+1 0
0
-1 0

Развитие танца: музыка

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Балет

Балет

Многие термины, используемые в отношении танцевального ритма, такие как темп, динамика и ритм, изначально происходят из музыки, поскольку большинство танцев либо «подстраивается» под музыку, либо сопровождается ей. В частности, в тех случаях, когда хореограф ставит танец на ранее написанную музыку, музыка может определять как длину, так и структуру произведения и даже точную формулировку движений. В простейшем случае может быть точное соответствие между нотами и танцевальными шагами, как в основной мелодии вальса. В более сложных масштабах, как, к примеру, в музыкальной визуализации, популярной среди таких хореографов, как Рут Сен-Дени, танцоры или группы танцоров «закрепляются за конкретными инструментами» и хореография ставится таким образом, что танцоры по сути дублируют на сцене игру инструментов в оркестре. Джордж Баланчин, как говорили, переводил музыку в пространственные термины, манипулировал различными сочетаниями из танцоров разного пола и различными их формациями, чтобы танцоры соответствовали появлению и развитию определенных последовательностей аккордов, ритмических паттернов или мелодий. Нижинский, в свою очередь, в своем произведении 1912 года «Вторая половина дня фавна» использовал музыку Клода Дебюсси исключительно для придания танцу атмосферы, позволяя ему создавать настроение, а не влиять на организацию движений.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, обучение, музыка

2720
15.08.2018 20:53
В закладки


+1 0
0
-1 0

Развитие танца: ритм

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Современный танец и ритм

Современный танец и ритм

Практически вся физическая активность выполняется ритмично, в ритм биения сердца, дыхания или ходьбы и бега. Любые действия, связанные с физическим трудом, также имеют тенденцию входить в один ритм, потому что это самый эффективный и экономичный способ работы мышц и стимуляции. Когда ритм совершенно ровный, образуется гармоничная структура времени и силы — каждый вдох и выдох, каждый шаг, каждое движение занимает одинаковое количество времени и используют одинаковое количество энергии. Танец не является исключением - создание в нем регулярных, эффективных ритмов также может иметь важное значение для того, чтобы танцор продолжал танцевать в течение долгого времени, неважно, это балерина или танцор дискотеки.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, обучение

2871
8.08.2018 06:28
В закладки




+1 0
0
-1 0

Развитие танца: театральные элементы

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Элементы театра в танце

Элементы театра в танце

Музыка, дизайн и драма сыграли важную роль в эволюции танца, и во многих культурах танец действительно был неотделим от этих искусств. К примеру, греческое слово mousike, ссылаясь на музыку, поэзию и танец как на одну форму искусства, отражало интегральную связь между этими тремя искусствами в классической греческой драме. В ранних европейских балетах танец, музыка, драма и зрелище были одинаково неотделимы и воспринимались как единое целое.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, театр

2199
1.08.2018 06:38
В закладки


+1 0
0
-1 0

Развитие танца: известные методы танцевальных нотаций и трудности обозначения

  |  Бальные танцы
Танец как искусство
Танцы XVIII - XIX веков

Танцы XVIII - XIX веков

Хореология, разработанная Джоан и Рудольфом Бенешами в 1955 году, была основана на более четко визуальной, а не символической форме обозначений. В ней положение танцора, (вид сзади) записывалось в пять строк. Верхняя строка показывает положение головы; вторая - плеч; третья - талии; четвертая - коленей; и пятая — ступней. Специальные символы, такие как линии, точки и крестики, указывают, что делает каждая часть тела, например, является ли конечность прямой или согнутой, а также в каком направлении (в сторону, вперед или по кругу) движется каждая часть тела. Другие символы показывают качество или динамику движения, его ритм и акцент и групповые образования танцоров. В 1958 году Ноа Эшкол и Авраам Вахман предложили математическую систему, в которой движение (суставов, например) анализировалось анатомически, в градусах кругового движения в любом положительном или отрицательном направлениях, причем положения тела фиксировались относительно двух координат.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, Европа

2340
25.07.2018 07:42
В закладки


+1 0
0
-1 0

Развитие танца: известные методы танцевальных нотаций

  |  Бальные танцы
Танец как искусство
Исторический танец

Исторический танец

Отсутствие на Западе какой-либо надежной формы нотации вплоть до XX века приводило к относительной малочисленности танцевальных традиций по сравнению с другими формами искусства. В то время как музыка, живопись и литература многих столетий прошлого доступны сегодня, либо в оригинальной, либо в воспроизведенной форме, нет ни единой полной записи о любом балете, поставленном перед XIX веком. Даже те работы, которые составляют основу классической традиции балета (например, «Лебединое озеро», «Жизель» и «Спящая красавица»), не сохранились в формах, полностью соответствующих оригинальной хореографии.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, Европа

2703
13.07.2018 07:30
В закладки




+1 0
0
-1 0

Развитие танца: танцевальная нотация и «Натьяшастра»

  |  Народные танцы
Танец как искусство
Бхаратанатьям

Бхаратанатьям

Поскольку танец - это исполнительское искусство, выживание любой танцевальной работы в течение столетий зависит либо от ее сохранения в народных традициях, либо от ее записи в той или иной форме. Там, где традиции остаются непрерывными и неизменными, любые изменения стиля и его интерпретации (которые неизбежны, когда разные танцоры исполняют один и тот же танец) могут быть исправлены. Так танец может сохраниться в первоначальном виде. Но когда традиция нарушается (если, например, культурные традиции одной этнической группы посягают на чужие), то танцы могут не только радикально измениться, но даже исчезнуть. По этой причине методы записи или нотации танцев важны для сохранения его истории.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, Индия

7172
6.07.2018 06:28
В закладки


+1 0
0
-1 0

Третья фаза хореографического процесса - создание окончательной структуры

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Современный танец

Современный танец

Третий этап хореографического процесса, в ходе которого создается общая структура танца, может зависеть от множества соображений, включая цель танца. Если работа должна служить для описания чего-то, очевидно, что сюжет определит способ структурирования танцевального материала. Возможно, необходима будет строгая последовательность событий, появление персонажей в определенном порядке и доведение драмы до кульминации в соответствующие моменты. Точно так же, если танец является частью ритуала, он должен строго следовать заранее предопределенной форме и процедуре.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, хореография

1860
29.06.2018 07:28
В закладки


+1 0
0
-1 0

Вторая фаза хореографического процесса - развитие движений в танцевальные фрагменты

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Современный танец

Современный танец

Фрагмент танца представляет собой ряд движений, связанных друг с другом определенным физическим импульсом или общей энергетикой и имеющих четко заметные начало и конец. В качестве грубой аналогии можно привести следующий пример: это сколько певец может пропеть на одном дыхании.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, хореография

2371
22.06.2018 07:51
В закладки

По страницам:

2 1