+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0






+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0
Эстер Балф

Эстер Балф

Родившись в Великобритании, Эстер Балф начала свою профессиональную танцевальную подготовку в Школе современного танца и балета им. Рамберта, в Западном Лондоне под руководством Росса МакКима. Там она исполняла роли в постановках МакКима, сэра Фредрика Эштона и Марка Брюса. После ухода из Балета Рамберта ей предложили должность в Саарбрюкене, где она заняла пост солиста в Государственном театре Саарбрюккена под руководством Филиппа Ландсдейла (Королевский балет). Затем она продолжила работу с балетом Гейдельберга под руководством Лиз Кинг и появилась в качестве гостя в Национальном театре в Мангейме, Германия. В 1995 году Эстер была членом-основателем TanzTheaterWien (работая с Кэтрин Герин, Георгом Рейшлом, Найджелом Чарноком, Бенуатом Лашамбре). Этот театр позже вошел в состав Национальной оперы Вены в 1999 году под руководством Лиз Кинг.





+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0
Балет

Балет

Вполне возможно, что музыка сопровождается танцами с самых ранних времен, будь то через такие звуки, как топание, хлопание и пение, которые танцоры осуществляли сами, посредством перкуссии или с помощью различных духовых инструментов, таких как трубы или флейты. В современных афро-карибских танцах можно различить эффекты, которые барабан и перкуссия оказывают на движения на танцах, поддерживая ритм танцора, обеспечивая аккомпанемент и усиливая эмоциональную силу танца. Медленный тяжелый бит может создать настроение напряженности или ожидания, в то время как быстрый ритм может придать танцу радостную или драматическую кульминацию. Ритмы ударных, усиленные хлопанием и топанием, могут усилить ритмы движений, а также создать сложный контрапункт с ними, чтобы производить изменения темпа и фразирования.





+1 0
0
-1 0
Балет

Балет

Многие термины, используемые в отношении танцевального ритма, такие как темп, динамика и ритм, изначально происходят из музыки, поскольку большинство танцев либо «подстраивается» под музыку, либо сопровождается ей. В частности, в тех случаях, когда хореограф ставит танец на ранее написанную музыку, музыка может определять как длину, так и структуру произведения и даже точную формулировку движений. В простейшем случае может быть точное соответствие между нотами и танцевальными шагами, как в основной мелодии вальса. В более сложных масштабах, как, к примеру, в музыкальной визуализации, популярной среди таких хореографов, как Рут Сен-Дени, танцоры или группы танцоров «закрепляются за конкретными инструментами» и хореография ставится таким образом, что танцоры по сути дублируют на сцене игру инструментов в оркестре. Джордж Баланчин, как говорили, переводил музыку в пространственные термины, манипулировал различными сочетаниями из танцоров разного пола и различными их формациями, чтобы танцоры соответствовали появлению и развитию определенных последовательностей аккордов, ритмических паттернов или мелодий. Нижинский, в свою очередь, в своем произведении 1912 года «Вторая половина дня фавна» использовал музыку Клода Дебюсси исключительно для придания танцу атмосферы, позволяя ему создавать настроение, а не влиять на организацию движений.



+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0
Профессиональные танцоры

Профессиональные танцоры

Тренировочные стандарты и строгое обучение в раннем возрасте являются обычной практикой, когда танцы становятся искусством, исполняемым перед аудиторией. Такие ученые, как немецкий музыковед Курт Сакс, отмечали, что в очень ранних культурах, где танцы были чем-то, в чем участвовали все члены племени, танцоры не считались специалистами, которых выделяли и обучали из-за их особых навыков или красоты. В один момент религиозное поклонение (первоначальная причина для танца) начало ассоциироваться с ритуалами, поэтому для танцоров стало важным быть как можно более квалифицированным, поскольку, если ритуал не был выполнен хорошо и точно, то молитва или магия были обречены на неудачу. Таким образом, танцоров начали отбирать для специальной подготовки, которая могла проводиться либо членами семьи, либо квалифицированными людьми, которые жили и учились вне сообщества. В настоящее время исполнение танца стало предметом самых строгих суждений. На самом деле Сакс упоминает племя на острове Санта-Мария в Новых Гебридах (нынешний Вануату), где, как утверждалось, «старики стояли рядом с танцующими, держа луки со стрелами в руках, и стреляли в каждого танцора, который допускал ошибку».







По страницам:

2 1