Танец как искусство

 \

обучение

RSS-трансляция



+1 0
0
-1 0

5 советов, как улучшить прыжки во время танцев

  |  Бальные танцы
Танец как искусство
Прыжки в танце

Прыжки в танце

Прыжки являются одним из самых острых ощущений в танце. Профессиональные танцоры, кажется, бросают вызов гравитации, когда они взмывают в воздух. Некоторые люди, кажется, обладают естественной способностью прыгать, в то время как другим приходится работать над этим немного усерднее. Большинство прыжков в танце требуют для правильного исполнения огромной силы и координации. Тем не менее, практика сделает исполнение идеальным Следующие пять советов помогут любому танцору улучшить свои прыжки..
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, балет, прыжок, обучение, тренировки

5300
2.01.2019 06:10
В закладки


+1 0
0
-1 0

Исполнители и хореографы современного танца: Грейс Эллен Барки

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Грейс Эллен Барки

Грейс Эллен Барки

Грейс Эллен Барки родилась в 1958 году в Сурабае (Индонезия). Сегодня эта хореограф, танцовщица и актриса выступает в основном в Needcompany (Брюссель). Девушка изучала танцевальное выражение и современный танец в Театральной школе в Амстердаме. После окончания образования она работала актрисой и танцовщицей.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, хореография, современные танцы, обучение

1963
21.09.2018 01:52
В закладки





+1 0
0
-1 0

Исполнители и хореографы современного танца: Мэрион Баллестер

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Мэрион Баллестер

Мэрион Баллестер

Мэрион Баллестер — французская исполнительница современных танцев, хореограф и преподаватель. Она начала танцевальное обучение в Консерватории де ла Рошель, после чего поступила в Национальный центр современного танца во французском Анже, где и училась с 1987 по 1989 год.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, хореография, современные танцы, обучение

2922
15.09.2018 04:41
В закладки


+1 0
0
-1 0

Исполнители и хореографы современного танца: Эстер Балф

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Эстер Балф

Эстер Балф

Родившись в Великобритании, Эстер Балф начала свою профессиональную танцевальную подготовку в Школе современного танца и балета им. Рамберта, в Западном Лондоне под руководством Росса МакКима. Там она исполняла роли в постановках МакКима, сэра Фредрика Эштона и Марка Брюса. После ухода из Балета Рамберта ей предложили должность в Саарбрюкене, где она заняла пост солиста в Государственном театре Саарбрюккена под руководством Филиппа Ландсдейла (Королевский балет). Затем она продолжила работу с балетом Гейдельберга под руководством Лиз Кинг и появилась в качестве гостя в Национальном театре в Мангейме, Германия. В 1995 году Эстер была членом-основателем TanzTheaterWien (работая с Кэтрин Герин, Георгом Рейшлом, Найджелом Чарноком, Бенуатом Лашамбре). Этот театр позже вошел в состав Национальной оперы Вены в 1999 году под руководством Лиз Кинг.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, хореография, современные танцы, обучение

2429
6.09.2018 06:36
В закладки




+1 0
0
-1 0

Исполнители и хореографы современного танца: Силке Баке

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Силке Баке

Силке Баке

Сегодня Силке Баке живет в Берлине и работает куратором, драматургом и преподавателем современного танца. Она создает тематические программы, постановки, а также различные исследовательские программы в сотрудничестве с художниками и учреждениями современных исполнительских искусств. Во всех постановках и работах Силке основное внимание сосредоточено на художественных, структурных и географических условиях разработки современного искусства.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, хореография, современные танцы, обучение

1994
31.08.2018 06:18
В закладки


+1 0
0
-1 0

Развитие танца: музыка (часть 3)

  |  Бальные танцы
Танец как искусство
Балет

Балет

Хореографы и композиторы часто чувствуют себя ограниченными и разочарованными, когда им приходится создавать свои собственные произведения в рамках чужой художественной концепции. Наиболее плодотворными отношениями часто являются те, в которых элемент сотрудничества существует между композитором и хореографом с самого начала. Сотрудничество Фокина со Стравинским в «Жар-птице» (1910) является примером как балета, так и хореографии, появившейся в результате длительного и подробного обсуждения, в ходе которого каждый художник оставался чувствительным к пожеланиям другого и общей идее работы. Однако нет никаких правил, и, хотя некоторым хореографам не нравятся ограничения и требования музыкального сопровождения, другие считают его важным творческим стимулом.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, обучение, музыка

2033
29.08.2018 07:31
В закладки


+1 0
0
-1 0

Развитие танца: музыка (часть 2)

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Балет

Балет

Вполне возможно, что музыка сопровождается танцами с самых ранних времен, будь то через такие звуки, как топание, хлопание и пение, которые танцоры осуществляли сами, посредством перкуссии или с помощью различных духовых инструментов, таких как трубы или флейты. В современных афро-карибских танцах можно различить эффекты, которые барабан и перкуссия оказывают на движения на танцах, поддерживая ритм танцора, обеспечивая аккомпанемент и усиливая эмоциональную силу танца. Медленный тяжелый бит может создать настроение напряженности или ожидания, в то время как быстрый ритм может придать танцу радостную или драматическую кульминацию. Ритмы ударных, усиленные хлопанием и топанием, могут усилить ритмы движений, а также создать сложный контрапункт с ними, чтобы производить изменения темпа и фразирования.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, обучение, музыка

3081
21.08.2018 06:29
В закладки




+1 0
0
-1 0

Развитие танца: музыка

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Балет

Балет

Многие термины, используемые в отношении танцевального ритма, такие как темп, динамика и ритм, изначально происходят из музыки, поскольку большинство танцев либо «подстраивается» под музыку, либо сопровождается ей. В частности, в тех случаях, когда хореограф ставит танец на ранее написанную музыку, музыка может определять как длину, так и структуру произведения и даже точную формулировку движений. В простейшем случае может быть точное соответствие между нотами и танцевальными шагами, как в основной мелодии вальса. В более сложных масштабах, как, к примеру, в музыкальной визуализации, популярной среди таких хореографов, как Рут Сен-Дени, танцоры или группы танцоров «закрепляются за конкретными инструментами» и хореография ставится таким образом, что танцоры по сути дублируют на сцене игру инструментов в оркестре. Джордж Баланчин, как говорили, переводил музыку в пространственные термины, манипулировал различными сочетаниями из танцоров разного пола и различными их формациями, чтобы танцоры соответствовали появлению и развитию определенных последовательностей аккордов, ритмических паттернов или мелодий. Нижинский, в свою очередь, в своем произведении 1912 года «Вторая половина дня фавна» использовал музыку Клода Дебюсси исключительно для придания танцу атмосферы, позволяя ему создавать настроение, а не влиять на организацию движений.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, обучение, музыка

3110
15.08.2018 20:53
В закладки


+1 0
0
-1 0

Развитие танца: ритм

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Современный танец и ритм

Современный танец и ритм

Практически вся физическая активность выполняется ритмично, в ритм биения сердца, дыхания или ходьбы и бега. Любые действия, связанные с физическим трудом, также имеют тенденцию входить в один ритм, потому что это самый эффективный и экономичный способ работы мышц и стимуляции. Когда ритм совершенно ровный, образуется гармоничная структура времени и силы — каждый вдох и выдох, каждый шаг, каждое движение занимает одинаковое количество времени и используют одинаковое количество энергии. Танец не является исключением - создание в нем регулярных, эффективных ритмов также может иметь важное значение для того, чтобы танцор продолжал танцевать в течение долгого времени, неважно, это балерина или танцор дискотеки.
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, развлечение, история, обучение

3180
8.08.2018 06:28
В закладки


+1 0
0
-1 0

Компоненты танца: от любителей до профессионалов

  |  Свободные танцы
Танец как искусство
Профессиональные танцоры

Профессиональные танцоры

Тренировочные стандарты и строгое обучение в раннем возрасте являются обычной практикой, когда танцы становятся искусством, исполняемым перед аудиторией. Такие ученые, как немецкий музыковед Курт Сакс, отмечали, что в очень ранних культурах, где танцы были чем-то, в чем участвовали все члены племени, танцоры не считались специалистами, которых выделяли и обучали из-за их особых навыков или красоты. В один момент религиозное поклонение (первоначальная причина для танца) начало ассоциироваться с ритуалами, поэтому для танцоров стало важным быть как можно более квалифицированным, поскольку, если ритуал не был выполнен хорошо и точно, то молитва или магия были обречены на неудачу. Таким образом, танцоров начали отбирать для специальной подготовки, которая могла проводиться либо членами семьи, либо квалифицированными людьми, которые жили и учились вне сообщества. В настоящее время исполнение танца стало предметом самых строгих суждений. На самом деле Сакс упоминает племя на острове Санта-Мария в Новых Гебридах (нынешний Вануату), где, как утверждалось, «старики стояли рядом с танцующими, держа луки со стрелами в руках, и стреляли в каждого танцора, который допускал ошибку».
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
танец, обучение, тренировки, танцоры

2937
19.05.2018 06:46
В закладки

По страницам:

2 1