0
0
0
Уэйн Иглинг является заметным персонажем в танцах с 1969 года. Сначала он танцевал в Королевском балете, а в 1991 году ушел со сцены и занял пост художественного руководителя Национального голландского балета. В 2005 году он перешел на аналогичную должность в Английском национальном балете, где проработал до 2012 года. В 2013 году лондонская публика имела возможность увидеть его в своем бывшем воплощении в качестве танцора, когда он появился в балете Питера Шауфусса «Полночный экспресс». Интервью было взято после этой премьеры в Лондоне.
- Это захватывающая тема для балета, особенно учитывая, что он вышел через 35 лет после выхода фильма. Знаете ли вы, что послужило причиной для постановки?
- Нет, меня просто привлекли к работе над постановкой. Мне действительно понравилась трактовка Питера Шауфусса. Постановка не нова, но это первый раз, когда ее провели в Лондоне.
- Это, безусловно, изменение, по сравнению со строгостью балета и пачками, к которым все привыкли. Считаете ли вы, что есть тенденция к инфантилизму балета, и в итоге это искусство погибнет под волной розовых кружев?
- Существует проблема с тем, как балет рассматривается в обществе. Даже когда мы ставили «Анжела Балерина» в Английском национальном балете, требовалось сделать постановку менее страшной для маленьких детей. Существует множество возможностей для повествовательных постановок, направленных на взрослую аудиторию, но нынешняя ситуация не допускает провалов и полноразмерных постановок, поэтому повествовательные балеты очень дороги.
- Считаете ли вы, что техника сильно изменилась с тех пор, как вы впервые танцевали?
- Да. Определенно сегодня больший акцент делают на атлетизме и более абстрактных коротких балетах. Когда я начинал танцевать, у меня были эклектичные тренировки с множеством разных методов, и я танцевал с различными партнерами, включая Марго Фонтейн.
- Я никогда не видел ее танцев вживую, но многие считают, что Фонтейн нельзя считать отличным специалистом по сравнению с сегодняшними танцорами.
- Это так. Но танцы Фонтейн состоят намного больше из духовности, а не только из техники.
- Как вы чувствовали себя снова, когда станцевали снова столь длительного перерыва? Вы учились с классом, или вы снова начали занятия, чтобы подготовиться к этой постановке?
- Нет, хватило демонстрации хореографии и танцоров. Тем более, я был на сцене всего семь минут.
- Каковы ваши планы после этой постановки?
- Я собираюсь в Национальный балет Японии, чтобы поставить хореографию «Спящей красавицы» в ноябре 2014 года. Это будет очень традиционная постановка. Я всегда хотел поставить ее в Японии.
