Серж Лифарь

Родился Лифарь в предместье Киева и заниматься балетом начал довольно поздно — в 15 лет. Решающим для его будущей жизни стала встреча в 1920 году с Брониславой Нижинская, под руководством которой он и начал изучать танцы. В 1922 году Нижинская эмигрировала в Париж, где начала сотрудничать со знаменитым «Русским балетом» Дягилева. Через год она пригласила в труппу своих лучших учеников, в том числе и Лифаря. В Париже Серж учился у известнейших педагогов Энрико Чекетти и Николая Легата. Всего через 2 года, в 1925 году упорно трудящийся юноша стал первым солистом «Русского балета», после чего исполнил ряд главных роли во многих ранних балетах Джорджа Баланчина, в том числе в «Блудном сыне» (1929), где танцорв ждал настоящий триумф. Лифарь был драматическим и потрясающе техничным танцором, который покорял всех своей невероятной харизмой на сцене. Первым балетом, хореографию которого он поставил сам, был Le Renard («Лиса», 1929) на музыку Игоря Стравинского.

Серж Лифарь

После смерти Дягилева в 1929 году Лифарь присоединился к Парижской опере в качестве ведущего танцора и балетмейстера и вскоре начал ставить еженедельные балетные спектакли, таким образом, отменив былую практику Парижской оперы ставить балет только в сочетании с оперой. В 1932 году ему было присвоено звание «профессор танца» и Лифарь начал проводить реформы танцевальной школы Оперы, чтобы позволить своим танцорам исполнять более современные балеты, в частности, его собственные.

Серж Лифарь и Тамара Карсавина

Лифарь считал , что танец намного более важен в балете, чем музыка и декор, и он также считал, что поскольку балетные методы имеют свои собственные врожденные формальные ценности, его хореография не должны быть производным от музыки. Лифарь первые начал экспериментировать с этой спорной концепцией в «Икаре» (1935), в котором он сам исполнил главную роль. Работа была выполнена исключительно под сопровождение ударных инструментов, музыку которых он добавил уже после того, как хореография была завершена. В более поздних балетах он использовал более обычную музыку, но продолжал и далее заказывать своим композиторам или музыкальным аранжировщикам ритмы, которые должны были совпадать с его хореографией.

Серж Лифарь

Помимо возрождения классических балетов, Лифарь поставил более 50 работ для Парижского оперного театра, в том числе «Прометей» (1929), «Триумфующий Давид» (1936), «Шевалье и мадемуазель» (1941), «Жоан из Цариссы» (1942), «Миражи» (1947), «Федра» (1950) и «Фантастическая свадьба» (1955). Большинство из его балетов считались современными, но классическими по своей структуре. Многие из них были описательными работами, сюжеты которых были взяты из классической мифологии и легенд или из Библии. Его балеты часто пытались передать драму посредством соответствующей техники и хореографии, а не посредством пантомимы, а также, несмотря на превалирующие в Парижской Опере обычаи, часто давал ведущие роли мужчинам.

Серж Лифарь

Сержа уволили из балета Парижской оперы после Второй мировой войны якобы из-за его дружбы с высокопоставленными немецкими офицерами во время войны, Лифарь вернулся в Оперу в 1947 году, также основав в Париже Институт хореографии при Гранд-Опера. После 1958 года хореограф ставил балеты для различных европейских трупп, вел курс истории и теории танца в Сорбонне, был ректором Университета танца, профессором Высшей школы музыки и почётным президентом Национального совета танца при ЮНЕСКО.