+1 0
0
-1 0
Эстер Балф

Эстер Балф

Родившись в Великобритании, Эстер Балф начала свою профессиональную танцевальную подготовку в Школе современного танца и балета им. Рамберта, в Западном Лондоне под руководством Росса МакКима. Там она исполняла роли в постановках МакКима, сэра Фредрика Эштона и Марка Брюса. После ухода из Балета Рамберта ей предложили должность в Саарбрюкене, где она заняла пост солиста в Государственном театре Саарбрюккена под руководством Филиппа Ландсдейла (Королевский балет). Затем она продолжила работу с балетом Гейдельберга под руководством Лиз Кинг и появилась в качестве гостя в Национальном театре в Мангейме, Германия. В 1995 году Эстер была членом-основателем TanzTheaterWien (работая с Кэтрин Герин, Георгом Рейшлом, Найджелом Чарноком, Бенуатом Лашамбре). Этот театр позже вошел в состав Национальной оперы Вены в 1999 году под руководством Лиз Кинг.



+1 0
0
-1 0






+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0





+1 0
0
-1 0



+1 0
0
-1 0
Балет

Балет

Вполне возможно, что музыка сопровождается танцами с самых ранних времен, будь то через такие звуки, как топание, хлопание и пение, которые танцоры осуществляли сами, посредством перкуссии или с помощью различных духовых инструментов, таких как трубы или флейты. В современных афро-карибских танцах можно различить эффекты, которые барабан и перкуссия оказывают на движения на танцах, поддерживая ритм танцора, обеспечивая аккомпанемент и усиливая эмоциональную силу танца. Медленный тяжелый бит может создать настроение напряженности или ожидания, в то время как быстрый ритм может придать танцу радостную или драматическую кульминацию. Ритмы ударных, усиленные хлопанием и топанием, могут усилить ритмы движений, а также создать сложный контрапункт с ними, чтобы производить изменения темпа и фразирования.



+1 0
0
-1 0





+1 0
0
-1 0
Балет

Балет

Многие термины, используемые в отношении танцевального ритма, такие как темп, динамика и ритм, изначально происходят из музыки, поскольку большинство танцев либо «подстраивается» под музыку, либо сопровождается ей. В частности, в тех случаях, когда хореограф ставит танец на ранее написанную музыку, музыка может определять как длину, так и структуру произведения и даже точную формулировку движений. В простейшем случае может быть точное соответствие между нотами и танцевальными шагами, как в основной мелодии вальса. В более сложных масштабах, как, к примеру, в музыкальной визуализации, популярной среди таких хореографов, как Рут Сен-Дени, танцоры или группы танцоров «закрепляются за конкретными инструментами» и хореография ставится таким образом, что танцоры по сути дублируют на сцене игру инструментов в оркестре. Джордж Баланчин, как говорили, переводил музыку в пространственные термины, манипулировал различными сочетаниями из танцоров разного пола и различными их формациями, чтобы танцоры соответствовали появлению и развитию определенных последовательностей аккордов, ритмических паттернов или мелодий. Нижинский, в свою очередь, в своем произведении 1912 года «Вторая половина дня фавна» использовал музыку Клода Дебюсси исключительно для придания танцу атмосферы, позволяя ему создавать настроение, а не влиять на организацию движений.



+1 0
0
-1 0
Зийя Азази

Зийя Азази

Зийя Азази родился в 1969 году в Антакье (Турция) и живет в Вене с 1994 года. С конца девяностых и по настоящее время танцевальные практики Зийя Азази были в основном основаны на экспериментальном кружении, подобно традиционным танцам дервишей, а также на частом повторении движений, которые отражают его личный, художественный, концептуальный и мотивационный анализ традиционного суфийского танца. Азази постоянно пытается создать в танце одновременную симуляцию противоречивых представлений о физическом осознании и высоком состоянии экстаза (типичного для танцев дервишей), экспериментируя с интенсивностью скорости и напряженности вращения вокруг своей оси, которые могут быть достигнуты закруткой. Он стремится превратить обычное вращение дервиша и классический суфийский танец в современную эффектную форму. Как утверждает сам хореограф, это может дать людям возможность для «создания личного ритуала», который не будет опираться на границы существующих систем верований. Работы Зийя Азази также предоставляют зрителям возможность прочувствовать настрой и эмоции дервишей во время танца.



+1 0
0
-1 0







По страницам:

27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 ... 1